" Poštovani ljubitelji crtaća, prvobitna ideja o fanzinu je nastala početkom 2008.godine, medjutim posle duže pauze napokon smo došli i do realizacije te ideje! Za sve ovo vreme smo prikljupljali tekstove i informacije, menjali, editovali, preradjivali i moram priznati da je jako teško izabrati od tolike količine jako dobrih informacija – odredjene tekstove, pogotovo za broj prvenac našeg fanzina. Nadajući se da smo dovoljno dobro izabrali - čast nam je da sa Vama možemo da podelimo nekoliko dobrih tekstova o crtaćima. ZmYchE
Crtani filmovi su nešto od čega se ne odustaje, pa makar pravili crtaće po igricama, filmovima, knjigama – bajkama, ili čak iznova pravljenje starih naslova u drugačijim verzijama, modernizovanim verzijama. Najave za narednu godinu koje obećavaju najveće producentske kuće kao što su Disney, Pixar, Dreamworks, Sony i ostali su:
AstroBoy
„Otac“ mange i anime crtanih filmova Osamu Tezuka i Imagi Animation Studio (koji su napravili TMNT), završavaju novu 3D kompjutersku animaciju AstroBoy. AstroBoy (鉄腕アトム Tetsuwan Atomu, lit. "Mighty Atom") je karakter osmišljen još davne 1950.godine i prvi put se prikazao u Japanu 1951.godine u Captain Atom mangi, a zatim je napravljen i crtani još davne 1963.godine. Rimejk serije crtaća je napravljen 1980.godine Astro Boy: Mighty Atom, a zatim i 2003. ponovo, proslavljajući 40 godina postojanja crtaća. Glas će mu pozajmljivati Freddie Highmore (14.02.1992.) – već dovoljno popularan engleski glumac koji je najveću slavu za sad dobio u filmovima poput: Finding Neverland, Charlie and the Chocolate Factory. Pored Fredija, u crtaću će učestvovati i glasovi glumaca: Nicolas Cage, Scarlett Johansson,Kristen Bell, Matt Lucas.
Priča o ovom mladom robotu podseća malo na priču o Pinokiju. AstroBoy je napravio izvenredan naučnik po slikama svog sina kojeg je izgubio. Kroz razne situacije naučnik je primetio da robot ne može da uradi mnoge stvari koje bi ljudsko dete uradilo i napušta ga. Astro Boy putuje kroz svet pokušavajući da nadje osećanja i prihvatljivost u ljudskom svetu s obzirom na to da ga je „otac“ napustio. Za to vreme u Metro gradu se dešavaju velike nezgode i on se vraća da pomogne i spasi ljudski rod. Crtani film je najavljen za leto 2009.godine.
Više o anime crtanom filmu – možete pročitati na strani broj 11.
Cloudy with a Chance of Meatballs
Istoimeni naziv nosi i knjiga za decu iz 1978.godine koju je napisala Judi Barett – pisac koji je napisao mnoge ilustrovane knjige za decu. Studijska kuća Sony Pictures Animation je odlučila da se pozabavi ovim ostvarenjem ove godine. Priča je o Chewandswallow, gradu u kom preovladava jako čudno vreme – u vidu tri glavna obroka: doručak, ručak i večera. Kada pada kiša – ustvari kaplje sok ili supa, kada pada sneg – to je ustvari pire krompir, a dok duva vetar on donosi pljeskavice. Medjutim oluje prave problem i gradjani ne znaju kako da se odbrane i moraju da urade nešto povodom toga. Glumci koji će pozamljivati glasove su: Anna Faris (Scary Movie parodije) i Bill Hader (američki pisac, glumac i komičar). Crtani je najavljen za 15. januar 2009.godine.
Coraline
„Rock zvezda literature“ (kako ga fanovi popularno zovu) Neil Gaiman, nemački pisac je napisao priču o Karolini. Priča nas vodi u svet devojčice koja prolazi kroz tajna vrata koja pronalazi u svojoj novoj kući, gde ulazi u jedan sasvim novi, paralelni svet koji joj izgleda bolji nego onaj u realnosti. Medjutim, dolazi do raznoraznih komplikacija u paralelnom svetu i ona pokušava da se otrgne i da se vrati u stvarnost i da spase svoju porodicu od opasnosti.
Glumica koja pozajmljuje glas Karolini je mlada Dakota Fanning (23.11.1994.) koja je svoj glasić pozajmljivala i karakteru Lilo iz crtanog filma Lilo&Stitch. Crtani je najavljen za 6. februar 2009.godine.
Futurama: Into the Wild Green Yonder
Imali smo do sad tri dugometražna crtaća Futurame: 1) Bender's Big Score 2) The Beast with a Billion Backs 3) Bender's Game Into the Wild Green Yonder je četvrti, a ujedno i poslednji deo kako izjavljuje David X. Cohen (pisac i producent Futurame). Iako treći deo izlazi u decembru, fanovi nestrpljivo čekaju i četvrti zbog silnih informacija i intervjua koje je ekipa Futurame davala. Medju informacijama je i ta da će biti dosta zanimljivih scena sa karakterima Fry i Lila, napokon će razrešiti misteriju o Čoveku br.9 koji se inače Pojavljivao u dosta epizoda. Crtani izlazi 23.februara u Evropi.
Ice Age 3 - Dawn of the Dinosaurs
Kompjuterski animirani treći deo trilogije Ledenog Doba nastavlja tamo gde je drugi deo stao, razlika je samo u tome što ćemo ovde dobiti još par novih karaktera. Iako ćemo imati priliku da vidimo dinosauruse tu je i jedno iznenadjenje – praistorijska veverica Scrat će dobiti „drugaricu“. Ostatak družine se neće menjati. Trejler sa Scratom i dinosaurusom je moguće videti na oficijelnom sajtu www.iceagemovie.com Crtani bi trebao da izadje 4. jula 2009.godine.
The Illusionist
Crtani u Škotskoj, sve sa radnjom smeštenoj u 1950.godinu? Mnoga pitanja se postavljaju za novu priču o Iluzionisti koju nam donosi francuski animator i filmski direktor Sylvain Chomet. Ovo je njegov drugi dugometražni crtani. Iluzionista je priča o binskom zabavljaču čija je slava je bila u usponu, a koju su mu ukrale novopečene rock zvezde. Nateran da prihvati sve više mutne, mračne i nerazumljive zadatke po pozorištima, zabavama i barovima, upoznao je mladog fana koji će mu promeniti život zauvek! Glavni karakter će biti uspomena na pokojnog francuskog mimičara, glumca i producenta - Jacques Tatischeff-a (Tati). Skripta potiče upravo od Tati-ja, tačnije od njegove ćerke kojoj je on poslao skriptu u vidu ličnog pisma. Chomet je tražio od Sofi, najmladje Totijeve ćerke, dozvole da preuzme par klipova iz Tatijevog filma Jour de fête (1949) za sopstveni prethodni crtani Les Triplettes de Belleville (2003). Tada je Sofi dala i scenario za Iluzionistu Chometu uz uslov da ne želi da ijedan glumac pokuša da glumi njenog oca. Odatle je i Chomet došao na ideju da napravi još jedan crtani i lično će animirati karakter Jacques Tatischeff-a.
The Princess and the Frog
Deveta po redu zvanična Diznijeva princeza Tiana je ujedno i prva crna (afričko-američka) princeza koju ćemo moći da vidimo u ovom novom crtanom ostvarenju. Za ovaj crtani, kompanija Dizni je imala velike komplikacije jer su odlučili da naprave novu princezu čija je koža crne boje. S tim su krenule razne rasistične problematike od princezinog imena do princezinog „zanimanja“ u filmu pa sve i do naziva samog crtaća. Prvobitni naziv je trebao da bude „The Frog Princess“ – što bi u prevodu bilo „žablja princeza“. Kompanija je morala ispočetka da menja priču. Princeza je trebala da se zove Medi i da bude služavka, medjutim to je prošlo jako uvredljivo i ime je prepravljeno u Tiana i obavezno je da bude princeza na dvoru,a naziv crtaća je prepravljen u Princeza i žaba. Crtani bi trebalo da izadje u decembru 2009.godine.
TinkerBell 2 - The Lost Treasure
Ni prvi deo fanovi nisu stigli da isprate kako dolikuje, Disney već najavljuje i nastavak 3D animirane Zvončice. U nastavku Zvončica putuje daleko na sever Zemlje Nedođije da sredi stvari sa svojim prijateljem Terensom da bi izlečile Pixie Dust Tree – magično drvo vilinskog praha, a koji predstavlja ujedno i dom gde žive sve vile.
UP
Disney & Pixar nas vode „gore“ sa mnogo šarenih balona! Uzbudljiva i avanturistična priča o dva prijatelja Carl Fredricksen (78 godina) i mali dečak istraživač - Russel (8 godina) naći će se na prilično nezgodnoj visini. Medjutim, tu ima pozadinska neobična priča zašto su gore. Kad je Karl bio dete upoznao se i „oženio“ devojčicom po imenu Eli. Eli je oduvek maštala o istraživanju planina ali je umrla pre nego što je imala priliku za to. Sada kada istraživači prete da će ga preseliti u starački dom, Karl odlučuje da ispuni svoje obećanje dato Eli. Da bi u tome uspeo, udružuje se sa buckastim osmogodisnjim izvidjačem po imenu Rasel. Crtani se očekuje 29.maja 2009.godine.
Planet 51
Žitelji Planete 51 žive u strahu od invazije vanzemaljaca. Njihova paranoja dolazi do izražaja u trenutku kada jedan astronaut stigne sa Zemlje. Sprijateljivši se sa mladim stanovnikom Planete 51, astronaut mora da izbegne hvatanje u nameri da popravi svoj svemirski brod i vrati se kući. Inače, animirani film, Planeta 51, je ime dobio po referenci na osnovu čuvene američke Area 51, gde je navodno odlagan i proučavan materijal neidentifikovane letelice koja se srušila 1947.godine u Rozvel. Crtani se očekuje krajem novembra 2009.godine.
The Legend of Spyro
Novi animirani 3D film radjen po SonyPlaystation igrici Spyro the Dragon najavljen je još 2007.godine. Igrica se prvi put pojavila u Evropi još 1998.godine i polako je krenula u osvajanje sveta. Zatim se i sama proširila u serijale igrica, da bi čak na kraju kreatori igrice napravili i trilogiju Spyro igrica za PlayStation2, XboX, Nintendo DS i GameCube. Upravo zbog te trilogije, rodila se i ideja za animirani crtani film. Na scenariju rade braća Daniel Altiere i Steven Altiere (Dr. Dolittle, Scooby Doo 3, Garfield's Fun Fest) dok produkciju filma radi popularni John Davis koji je producirao i film radjen po knjizi Eragon. Glavni junak crtaća – Spyro, je redak primer ljubičastog zmaja, tvrdoglav, ponosan, veoma radoznale prirode i brz, ali - mali. Radnja crtaća: Specijalno zmajevo jaje je sakriveno u dolini vilin konjica od strane Ignitusa, velikog crvenog zmaja. Spyro odrasta uz Sparx-a, koji ga čuva i ubedjuje da je Spyro zapravo i sam vilin konjic kao i ostali, samo što veći i purpurne boje. Jednog dana, dolina je napadnuta i Spyro instiktivno otkriva da ima odredjene moći koje konjici nemaju, da je ustvari zmaj i on i Sparx kreću u epsku avanturu da spasu dolinu. Tu se još pojavljuje i Cynder (mali crni ženski zmaj) kao rob Mračnog mastera koji je napao dolinu. Crtani je najavljen za kraj 2009.godine, oko 25.decembra!
Postoji od 1919. do 1942. godine, a široj javnosti je poznat po kreacijama kao što su: Beti Bup, Klovn Koko, animirani Popaj, animirani Supermen, Guliverova putovanja kao i po još mnogim drugim naslovima. Maks Flečer studio je nastao pre, nama dobro poznatih giganata iz sveta animacije kao što su: "Hanna-Barbera", "Warner Bros." pa cak i pre Diznija. Flečer studio je počeo da dobija svoj oblik kada je njegov osnivač došao na ideju da klasičan filmski snimak prebaci u animaciju. Njegov "rotoskop" (koji je i sam izumeo, rotoskop je naprava kojom se prethodno snimljeni film projektuje na staklo frejm po frejm, sa kojeg bi crtač preslikavao svaki pokret i tako pravio animaciju) se još uvek koristi, dok studio koji je on osnovao odavno ne postoji. U to vreme njegov rad je bio veoma zapažen i ostavio je bogato naslede za današnje velike kuce. Kada je konačno propao, to nije bilo zato što su njegovi animirani filmovi bili loši, nego zato što je bio nadmašen u poslu. Flečer je bio urednik umetničkog dela u "Popular Science Monthly" magazinu 1915. kada je došao na ideju za rotoskop. Zajedno je sa svojim bratom, Džo Flečerom, koji je takode bio dobar sa mašinama, napravio rotoskop, a njihov brat Dejv je glumio klovna, koji je kasnije nazvan Koko, u pravom filmu koji su kasnije uz pomoc rotoskopa pretvorili u njihov prvi animirani film. 1919. godine napravili su dogovor sa Džon R. Brejem, jednim od pionira u animaciji, koji je tada imao ekskluzivno pravo da distribuira crtaće "Paramount Pictures" studiju. Kada su Konacno 1921. Maks i Dejv Flečer oformili partnerstvo da sami produciraju svoje crtane filmove, Brejev studio je izgubio mnogo. Studio Flečer je bio inovativan po mnogo čemu u samom startu, čak i dok nisu bili samostalni, oni su aktivno kombinovali živu akciju i animaciju. Da bi izvukli što više od svog glavnog animatora Dik Hjumera, prvi su pceli da koriste "in-betweeners" (slika između dve slike u animaciji koja daje realističane pokrete i čini samu animaciju realnijom), i verovali ili ne, prvi crtać sa zvukom je producirao Maks Flečer studio a ne Dizni. Još jedna od inovacija Flečer studija je bila i čuvena loptica koja je skakutala po tekstu i pomagala publici u zajedničkom pevanju. Flečer studio se udružuje sa dr. Li De Forestom, koji se bavio eksperimentisanjem sa zvukom, davne 1924. godine, da naprave zajednički crtani film sa zvukom, ali nije im pošlo za rukom sve do 1928. kada je napravljen prvi zvučni film "The Jazz Singer". Kada je došla prava zvučna revolucija, Flečer studio je bio jedan od maloborjnih koji je preživeo takvu vrstu tranzicije. Čak štaviše, u jednom od njihovih prvih nekoliko "Talkartoons" (kako su nekada zvali rane, posle-Mikija, crtaće sa zvukom) su predstavili njihovu najveću zvezdu Beti Bup, a par godina kasnije su licencirali i Mornara Popaja. Popaj se pokazao kao pravi pogodak kao da je bio reklamiran po novinama, i Paramaunt, koji je distribuirao Flečerove crtaće, je uspevao da se održi na tronu ka kome se brzo uspinjao Dizni. Još jedna od Flečerovih inovacija, Trodimenzionalna pozadina (mala bina sa animacionim ćelijama okačenim napred stvarajući iznenadjujući 3D efekat) bila je podjednako efektivna kao Diznijeva multiplanska kamera. Kasnije licencirani lik, Supermen, pokazao je da su mogli da prate tržište i po osnovi izdašnih produkcijskih vrednosti. Flečer studio je bio nominovan samo 5 puta i to za, Sinbad the Sailor (1936), Educated Fish (1937), Hunky & Spunky (1938), Riding the Rails (1938) i prvi Supermen crtani film (1941), mada je to bio period kada, praktično niko sem Diznija i nije bio nominovan za Oskara. Logično, Dizni je bio krivac za raspad studija braće Flečer. U vreme pravljenja Snow White, bilo je jasno da je jedini način da se dobije prestižna nagrada za animirani film, je to da se napravi nesto upadljivo. Flečer je jedini studio koji je mogao da parira Dizniju u to vreme, i napravili su dva crtaća, Gulliver's Travels (1939) i Mr. Bug Goes To Town (1941, kasnije pusten u javnost pod imenom Hoppity Goes To Town). Sa umetničke strane, potpuno su uspeli, ali to im nije donelo zaradu kojom su trebali da pokriju Paramauntov ulog u njihovu produkciju. 1942 Paramaunt je odbacio taj dug u zamenu za otkup studija kada je i otpustio braću Flečer. U svakom pogledu, stvari su se odvijale kao i ranije. Studio je bio preimenovan u Famous Studios nastavljajuci da pravi crtaće kao Paramauntova animacijska kuća. Neki od tih crtaća su zapravo bili poprilično dobri, ali pravi inovatori su bili isključeni iz tog stvaralaštva, a sa njima i ta sirova genijalnost. Uprkos činjenici da je Diznijeva prevlast za nominacijama za Oskara nestala još ranih 1940-tih godina, ni jedan od Famous Studios crtaća nikada nije bio nominovan za Oskara.
Ljubitelji “crtanih filmova za odrasle” (x-rated), veoma dobro znaju za mnoge od naziva kao što su: “Fritz the Cat”, “Cool World”, “Fire and Ice”... Ralph Bakshi (rodjen 29. oktobra 1938.godine), tvorac je i pokretač ideje takvih crtanih filmova. Davnih 60-tih i 70-tih godina, Bakši je započeo svoju karijeru u Terrytoons studiju (studio odakle potiču popularni stari crtaći kao što su „Mighty Mouse“, „Heckle and Jeckle“) kao uređivač transparetnih hartija (na kojima su se radili crteži za animaciju) da bi posle velikog truda i rada i sam postao animator, a zatim i direktor animiranih televizijskih emisija. 1967.godine prebacio se u Famous Studios (Paramount Pictures), da bi 1968. godine napravio i sopstveni – Bakshi Productions. 1972. izlazi prvi njegov crtani „Fritz the Cat“ za kojim su ubrzo izašli i Heavy Traffic i Coonskin. To su prva tri crtaća koja su označena x-rated tj. koje je Bakši namenio odrasloj publici. Krajem sedamdesetih i početkom osamdesetih uveliko su gotovi i „Fire and Ice“ kao i popularni „The Lord of the Rings“. Bakši je prva osoba koja je došla na ideju da se Tolkinova trilogija ekranizuje. Počeo je sa crtanim filmom „The Hobbit“ gde su kritike na ceo rad bile jako dobre, i da crtani mogu da gledaju i mladje generacije. Dok već na „The Lord of the Rings“ u kom se nalazi ceo prvi deo i pola drugog dela trilogije „Two Towers“, kritike nisu bile pozitivno naklonjene, te sam crtani izgleda kao da nema završetak. Nažalost Bakši prestaje sa trilogijom i ne završava je. A posle tri godine rada Rankin/Bass produkcijska kuća preuzima na sebe treći deo i završava ga. Nažalost kritike idu dvosmerno – dobro je što je završena trilogija crtaća, a loše je što ga smatraju potčinjenom kopijom Bakšijevog dela. Dalje u radu Bakši se bavi stripom „Cool World“ - koji je uzgred trebao da bude horor, a koji kasnije izlazi i kao crtani film 1992.godine. Crtani doživljava neuspeh iako u istom glume Kim Besindžer i Bred Pit i jedino što je bilo dobro u celoj priči je muzika za film. Posle teških kritika, Bakši prestaje da se bavi animiranim crtanim filmovima na neki izvesni period, dok se u medjuvremenu bavi samo filmovima i pisanjem. Već 1995.godine sarađuje sa Hanna Barbera produkcijskom kućom, gde je i pisao i producirao dva crtaća: „Babe He Calls Me” i “Malcolm and Melvin”. Kasnije osniva svoju školu crtanja, koju vode njegov sin Eddie u saradnji sa crtačem Jess Gorell. U toku svoje karijere Bakši se susreo sa mnogo, što pozitivne, što negativne kritike na svoj rad. Kada je prvi put emitovan, „Fritz the Cat“ je bio osudjivan zbog samog stila crtanja i radnje, a najpriznatiji animatori tog doba su na sav glas blatili Bakši-jev rad i govorili „da nosi to svoje djubre nazad na istok“. Na celo omalovažavanje svog rada Bakši je samo rekao: „Mnogo ljudi je bilo prestravljeno. Ljudi od važnosti su mislili da sam pornograf i samim tim su mi ovo dodatno otežali. Mladja populacija koja je mogla da prihvati nove ideje je bila publika kojoj i jesam namenio moj rad. Moja ostvarenja nisu bila namenjena celom svetu. Za one kojima se to sviđalo moj rad je bio hit, a svi ostali hteli su da me ubiju“. „Coonskin“ se smatrao čak i nacističkim crtanim filmom. Bakšija je optužio Mark Bode (sin undeground crtača stripova Vaughna Bode-a) da je plagijator jer je odgledao film „Wizards“ koji je radjen po seriji stripova njegovog oca „Cheech Wizard“. Međutim, Bakši je tvrdio da je bio prijatelj sa porodicom Bode, i da je trebalo da zajednički rade animirani film po uzoru na „Cheech Wizard“. Po pitanju nagrada za svoja ostvarenja, Bakši je osvojio tri za svoj doprinos u umetnosti animacije. Takođe je dobio i dosta pohvala od Kventin Tarantina i Spajk Li-a – dva poznata režisera koji su bili priznati obožavaoci filma „Coonskin“. Čak je motivisao Pitera Džeksona (glavnog režisera za trilogiju filma „Gospodar prstenova“) koji je priznao u intervjuu da je njegov susret sa trilogijom bio upravo preko Bakšijevih filmova, a da je kasnije tek pročitao i knjige. Kao pisac, animator, producent, režiser, glumac, direktor i šta sve nije radio i bio u svetu animacije i filmova, Bakši je kreirao ceo svet kontraverznosti u svom radu, i samu umetnost je doveo u novu formu. Početnik je animacije za odrasle, ohrabrio je publiku da pogleda i na drugu novu stranu umetnosti kreirajući svetove nama poznate i nepoznate. Fanovi i ljubitelji svih tih nenormalnih svetova u kojima su bili do sad, nadalje mogu da očekuju neke nove ludorije u koje će ih Bakšijeve avanture odvesti.
Sa klempavim ušima, dva isturena zuba, sitnim očima i žutom pidžamom, izgledalo je teško da će žuti dečak postati ikona stripa i komercijalnog uspeha, ali upravo to se dogodilo u kasnom 19. veku u Americi. Čovek koji se našao na pravom mestu u pravo vreme da postane izumitelj najranijeg priznato..."
|
You need to upgrade your Flash Player , or try to enable javascript in order see this document properly.
|
|
Comments
